Dans le cadre des Travaux Personnels Encadrés ( TPE ), nous nous sommes interrogées sur le lien entre la photographie argentique et la peinture entre la fin du XIXème siècle et le début du XXème siècle. Ainsi, nous avons étudié la naissance de mouvements picturaux, provoquée par l'essor de la photographie argentique ainsi que les principes de celle-ci.

Comment la photographie argentique a-t-elle permis l'apparition de nouveaux mouvements picturaux en Europe entre 1870 et 1930 ?

Nous avons choisi ces bornes temporelles car pendant la période qu'elles délimitent, la photographie argentique se développe et se diffuse à travers le monde occidental. Au même moment, l'Europe connaît une réelle effusion de nouveaux mouvements picturaux comme l'impressionnisme vers 1870 ou le surréalisme qui atteint son apogée vers 1930. Ces courants de peinture subissent l'influence de la photographie argentique qui a alors de plus en plus de succès et se perfectionne d'année en année. Certaines oeuvres du surréalisme que nous allons étudier ont été réalisées dans les années 1930 mais elles correspondent aux bornes de notre sujet car le mouvement surréaliste est né avant 1930.

En outre, le développement de la photographie pose problème aux peintres. Il y a des tensions avec les photographes, notamment à propos de la légitimité artistique de ces derniers. Les peintres ont peur que la photographie les remplace. Jusqu'à l'invention de la photographie argentique, les peintres représentaient surtout des scènes réelles. Avec l'invention de la photographie, ils ont vu leurs sujets de représentation volés et ont donc dû révolutionner leur art pour continuer à s'affirmer en tant qu'artistes à part entière. Pour cela, ils ont utilisé des techniques et idées nouvelles pour la peinture. 

Nous avons regroupé ces différents procédés techniques et idées, utilisés par ces courants picturaux, en deux ensembles: ceux qui sont inspirés de la photographie argentique, et ceux qui servent à s'en éloigner.